襄阳市视唱练耳在钢琴教学中的重要性

发布者：hjqhadmin    发布时间：2012年11月18日 09:52

襄阳市视唱练耳在儿童钢琴教学中的重要性
发布者：襄阳市汉江韵琴行

     襄阳琴行《汉江韵琴行》解析
    近年来，学习钢琴的孩子与日俱增，大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我过音乐事业发展的新生力量。钢琴学习是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂活动，只有运用科学、正确的方法，发挥学习者生理、心理和各种感觉器官的综合作用，才能取得预期的效果。但我们在教学中发现，许多孩子和家长在学习与辅导过程中，只是一味地重视技术的训练、手型的正确与否，而不重视或者根本没有意识到视唱练耳在初学钢琴时所具有的不容忽视的重要作用。这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展。

    视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后，运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、概括所接受到的音响。而这些“储存”又源于平时的积累，视唱便是“储存”音乐语言的重要来源。否则，便会影响听觉记忆，阻碍听觉思维的正常进行。
 
    视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实的基础，当一名合格的音乐教师、歌手、演唱或演奏员的，都必须要学习它，学好它。

   听觉训练有很大的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。

    语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。

     因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为：一是视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；二是视唱内容的安排总是和练耳有着一定的联系。一般情况下，某种内容的进行总是在经过了大量的视唱练习后才在练耳中出现。通过大量视唱在脑中储存起来的音乐语言便会作为听觉思维的材料发挥应有的效应；三是听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。

    唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的被理解了的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与思维活动，音乐修养也在不知不觉中便有了很大的提高。

   具体来讲，视唱练耳在钢琴教育中的重要性主要体现在以下几点：

    一、“视”为基础

   乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。

    在教学过程中，常常发现一些孩子有弹琴不看谱和视谱不严格的习惯。究其原因，一是初学时乐谱较简单，篇幅不长，一些旋律只有几个小节，很容易记住，所以就不重视看谱；而随着学习过程的推进，乐谱逐渐复杂，篇幅逐渐增多，不容易很快就能记得准确、完整，若不能坚持看谱，便会出现视谱错误和弹奏断断续续、结结巴巴的情况，破坏乐曲的完整性。二是怕弹错‘音’的位置。有些学生在弹奏时，时而看谱，时而看手，弄得目不暇接、手忙脚乱，“忙”得不可开交，结果还好似弹奏错误百出。通情达理地说，演奏那些音程距离较远的音符时，眼睛当然可以稍稍顾及以下键盘，但之后则必须马上回到乐谱上来。过多地盯着键盘，必然会影响视谱的准确性和视谱能力的提高。

    看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。当眼睛把看到的音符信息传递给大脑时，大脑便会通过神经系统指挥手指把音符弹奏出来，这个过程连续不断地循环进行。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来越大，久而久之形成恶性循环，导致严重的不良后果。“冰冻三尺，非一日之寒”，有时承担紧急的伴奏任务，要在短时间内很快练出来，对没有较强视谱能力的人来说这是很难胜任的。坚持看谱不大但能够更快地提高识谱能力，而且会使手指对键盘的位置日趋熟悉，逐渐单刀心中有数、手位准确，弹错、碰错音的可能性就会越来越小。长期坚持下去，就会使学生具有较强的视奏能力，能够准确、流畅地弹奏出未接触过的曲目。  

    因此，琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视，对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生，要尽早予以纠正。

    二、“唱”为手段

     一些学琴的孩子，弹起琴来虽然流畅完整，但若让他们模唱一段旋律时，却往往五音不全，音不搭调，出现音准极差的状况。人们往往通过让学生学习视唱、练耳课程，对他们的音准、节奏等进行专门的训练，那么，为什么不能在平时的练琴过程中就有意识地注意一下这方面的训练呢？

    大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了，如果在弹奏时进行模唱，对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难，只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱，使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上是否有差距，若不准，要鼓励他们大胆地唱，唱准为止。由于人声的音域有限，当弹奏的衣服超出人声音域的范围时，不可能唱出其实际音高，只能降低或提高音区，将其音高唱准即可。坚持这样的训练，音高的该连会无形中深入孩子们的心地。这种既练琴又练唱的方法，事半功倍，一举数得。琴技提高了，视、唱、音准也迎刃而解了，何乐而不为呢？

    唱不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。唱好是弹好的内部条件，是演奏者的心理准备，而手指的动作是演奏所必须的外部条件，是表达内心感受的工具和媒体。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。一个内心不会唱歌的人，弹出的旋律犹如和尚念经一般：千篇一律、索然乏味，就更谈不上怎样“抒”其“情”，怎样赋予音乐作品以正确的情感了。

    由此可见，唱与弹之间有着内在的密切联系。弹琴时的模唱，不仅能培养弹奏者良好的银朱概念，而且不失为一种正确学习、理解和表达音乐的好办法。

    三、“听”为目的

      音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。

    通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快，而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯。注意听，就会发现怎样弹好听、怎样弹不好听，从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质；有了对音色、音质的追求，自然而然就会对触键的方法不断加以改进，就会发现怎样触键才能使发出的声音弱而不虚、饱满通畅而不生硬、轻盈流动而不漂浮、强劲有力而不尖锐刺耳。

    “听”能使演奏者弹奏出优美动听、富有吸引力、富于感染力的音乐，反之，则会使听众觉得呆板、生硬、没有思想，不过是一个指挥机械弹奏的匠人罢了。在弹奏一些单单纯技术性的练习时，也要用心听，通过听觉来识别弹出的声音是否透彻，手指力度是否均匀，一色是否饱满，而不能只是盲目机械地练习。

    在演奏时如果用心听，还会有一个好处，那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去，以分散紧张的情绪，避免诸多分心的因素，全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。

    不能把“听”单出地理解为“听见”，而是要注意听、有意识地听。练习巴赫的复调作品时候，主题不断在不同的声部穿梭进行、出现，如果要将主题强调出来、弹奏清楚，就必须依靠听觉来调整手指的力度。由此可见，“听”也存在着侧重面。

    良好的音乐表现来自良好的内心听觉。当你接触到一个新的曲目时，如果能通过看谱就初步了解音乐的基本特征，就说明你已经具备了一定的内心的听觉。内心听觉不仅在学习一首乐曲之前能帮助你大致确定乐曲的情绪是抒情的、悲哀的或是欢快的，还能为你即将进行的练习和演奏设计蓝图，从而奏出优美的音质和富有韵味的旋律，奏出演奏者的个人风格和预期的音响效果。

    弹奏者除了仔细聆听自己的弹奏之外，还有许多听的途径——多听别人弹，也多让别人听；听磁带、唱片中的弹奏；听同类乐器的演奏；也可听听不同乐器各具特色的音色、音质，以此来提高自己的辨别力和鉴赏力。

总之，“听”的最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。

    四、同步训练，全面发展

     综上所述，视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。

    从生理、心理特点来看，少儿时期感官敏锐，但经验欠缺。通过视、唱、听的感官训练可以有效地发展他们的音乐听觉，使他们对音乐产生共鸣，激发他们丰富的艺术想象力；少儿性格未成形，情绪不稳定、起伏较大。视、唱、听可调节他们的心境，培养其顽强的意志和健康的情绪、情感，对塑造他们良好的个性品质具有很大的帮助。

    在平时的练习中加入视、唱、听的训练，在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用，最终与之不谋而合，达到异曲同工的效果，这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此，教师与学生在教与学的过程中，一定要注意视唱练耳的同步训练，给孩子打好监视的基础，使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
  
        襄阳市《汉江韵琴行》开始视唱练耳专业培训，和音乐素养理论课。