襄樊市学钢琴如何放松

发布者：hjqhadmin    发布时间：2012年11月24日 15:36

襄樊市学钢琴时如何放松

发布者：襄阳市汉江韵琴行

放松的弹奏方法是在钢琴演奏与教学中应用较广且普遍认可的一种科学的弹奏方法。
      进入20世纪后，伴随着钢琴表演体系和教学理论体系的发展以及生理解剖学等相关学科的研究成果的帮助，这一弹奏方法更以毋庸置疑的科学性和先进性得到了广泛推广，尤其是俄罗斯学派、法国学派和美国学派等教学学派以及许多著名的钢琴家、钢琴教育家都十分重视学生放松的弹奏。本文将从关于放松的一些较为基本的问题着手，简要阐述放松的含义（包括狭义与广义的放松），放松的一些特性，放松对于声音与技巧所体现的重要性与必要性以及如何在心理与身体上协调放松四个问题。
      一、关于放松的含义所谓“放松”，是既具有狭义意义又具有广泛意义的。狭义的放松通常是指钢琴演奏中关于肢体（动作）上的放松，即指身体各个部位不会过度拘紧和僵硬，使肌肉能够自如活动，力量能够自然通透到琴键，最终达到使机体更加灵活，音色更加优美的目的。而广义的放松则还应包括心理（精神）上和音乐上的放松。心理放松包括：一，对钢琴以及弹奏钢琴不胆怯，不会害怕让手及手臂的重量悬挂在钢琴上，敢于把自然重量全部放在钢琴上；
      二，在表演时放松自如的心态，不会因为怯场或在众人面前表演而过度紧张。音乐上的放松是指演奏者能够恰当自如地表现音乐、处理音乐而不是受到乐曲某些高潮和激烈的部分或某些不断渐强渐快的音乐符号的影响把音乐处理得过度紧张、慌乱，造成音乐进行的紧张。而心理或音乐上的紧张往往是导致或影响身体放松的原因。
      二、关于放松的一些特性
    1、放松是有技巧、有规则的，绝不是任意或随意的当谈到放松时，很多时候我们会曲解为任意或随意，但事实上它们是完全对立的。首先我们不能任意放出重量而不考虑音色和触键的要求，甚至在关键处发出突然的不负责任的噪音。其次不能随意松掉身体的某个部位导致音响过于松懈而没有弹性。例如在弹奏强有力的和弦时腕部就不可以松软无力，在有些时候甚至腰部也不可以过于松弛而无法给足力量。很多人经常会把放松理解为“手要软一些”，或者“手臂下垂”，他们意识到这种不紧张状态是良好演奏的基本条件，但这绝不应萎靡不振和消极，放松不能用在一个任意的地方或一个任意的音上，放松在落实到动作上时是有规则和技巧的。
    2、放松是相对的而非绝对的放松并非绝对或教条的完全松弛。因为肌肉具有自身的自然紧张力，这一点本身已排出了完全松弛的可能性。所以，我们只能说由心理和生理引起的过度的、多余的肌肉收缩就是紧张。而钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中。放松是相对的，因为在弹奏时很多身体部位处于运动状态，（可以说是从头到脚的运动了），很多肌肉也是不断运动的（如二头肌、三头肌、指肌、屈肌等）。这就决定了放松是一种使部分运动下的肌体工作而其它非运动肢体保持松弛的状态。在弹奏中这种放松不是使肌肉松懈，而是给处于运动的肌体带来活力和力量源泉，保持源源不断的力量和肌体的弹性。如果完全松懈，肌体将无法感知琴键，失去对它的控制力。
    3、放松有时受到音乐形象的制约在很多情况下，肌肉的正常工作（运动与放松的交替）是受着音乐形象的制约而产生变异的。可以想象一下，乐曲不间断的音流要求不间断的肌肉工作，如果此刻奏出一个长音，只是发音的开始是积极的，发音之后就松弛下来休息，那么手指也跟着变得很消极，同时失去琴键就是手指的延长这一感觉，所以在音乐形象要求的某种条件下放松就要退居其次了。
    4、放松是贯穿于演奏之前直至结束的一种状态放松在演奏中应贯穿始终。演奏前毫无疑问躯体本身就应是放松的，这其实不仅包括身体，更应包括心理的平静自如和头脑的清楚。弹奏中的放松可以理解为力量的疏导作用。大量的肢体运动时需要力量供给的，放松可以为正在运动着的肌肉做好力量准备，而如果有哪一个身体部位过度紧张就会导致力量输送在那一个环节失败。演奏后的放松是在弹完若干曲目中的任意一首后尽快使身心恢复松弛状态，使疲劳的手指和所消耗的体力尽快缓冲过来，为接下来的弹奏补充体力。           三、放松的重要性与必要性
     1、放松对触键和声音的影响音乐是声音的艺术，每一个演奏者首先应当关心的是如何发出好听的声音。用涅高兹的话来说就是“要弹得声音好听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张。”1从这位伟大的苏联钢琴家兼教育家的话中我们可以得出一个结论：放松对声音起着至关重要的作用，没有放松，绝对谈不到声音的好听与否。原因在于弹奏时整个身体的能量和感觉是在循环流动着的，而不应停滞于某一个点上，正如血液的循环是一样的。2斯坦尼夫斯基将动作的感觉比作能量的流动。实际上，演奏时我们应当感觉到能量如何经过双腿进入躯体，然后经过全躯和双臂注入乐器。不论什么地方发生一个抑制的紧绷的点，这个点都会阻碍能量的流动。另外，众所周知，发出好听的声音的决定性因素在于触键，而指触的力量来源于身体的运转。指尖绝不是独立于身体的一部分，它的感觉应当与整个身体融为一体。当身体无法放松时，指尖自然无法获得完全的能量的流动，这样就直接影响了触键，会发出干瘪或干燥的声音，缺乏丰厚的力量来源，而不能得到丰满圆润和优美的声音。克劳伦斯.格.汉密尔顿曾说：“在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困难，就像雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。”因此，要想使身体的力量完全流动到指尖，发出好听的声音，最首要的条件就是恰当的放松。
     2、 放松对技巧发展与技术发挥的影响放松对演奏技术和技巧的发展提高影响很大，很好的放松能够带动技术的发展，而紧张只能制约和限制肢体运动甚至导致练习势得其反。因为僵硬的动作使手指蜷缩在键盘上，处于不正常的位置，对肌肉放松不但有害而且危险，手指和手腕的放松会使伸张变得不那么困难。如果不注意某个身体部位的放松，即使是千锤百炼也只是在往错误的方向发展，限制了技巧的提高和技术的发挥。
      四、关于如何放松
    1、正确的演奏姿态是放松的前提保证肢体放松、灵活自如首先要保证整个躯体处于最正确、最恰当的位置和准确的坐姿，不正确的演奏姿态会引起一系列的肢体紧张。这包括找准身体支点定位：一是身体与琴的前后关系，这一位置因人而异，但依据是个人两臂的长度，特别是它们之间的比例，要能保证手臂上下两部分能适宜活动和躯干的前俯后仰的自由活动。二是身体与琴的高低关系，这取决于躯干和手臂的比例。演奏者的躯干如果很长就应当坐在很矮的椅子上，反之，就应尽量坐得高些。坐得过高会使全身过度紧张，而过低又会降低双腿的支撑作用，同样会引起躯体不必要的紧张    除此以外，弹琴时由于整个躯体都参与运动并将很大部分的重心落于双脚和双腿，因此它们起着重要的支撑作用。双脚应放在各自的踏板上以便随时应用。如果偏离踏板会容易影响整个姿势，另外当需要时才去寻找就会分散注意力，降低演奏水平。双腿的姿势只要略开立，使力量能够稳固地支撑住就可以了，不需要有多余的姿势。弹奏中力度的形成主要靠手臂，因此躯干的活动必须服务于手臂充分的自由活动并协助于双手，使身体具有向各个方向活动的可能。多余的躯干摆动会妨碍双手取得正确的姿势，所以这种摆动和直挺挺地一动不动同样是有害的。而腰部也要避免弯着，保持放松自如。只有在弹奏时保持正确的演奏姿态，身体各部位的运动才会协调，才会避免不必要的紧张，为弹奏时的放松做好必要准备。
    2、 身体（动作）是放松的关键除了整体坐姿，最重要的是在动作上形成统一协调的力量传递。放松是力量的自然流动，与肩、背、大臂、小臂、肘、腕部以及手和手指都密切相关。
      ①.作为力量来源的身体“后方”肩部、背部、大臂、小臂以及肘部作为力量的来源、身体的“后方”，在放松中起着重要的力量补充作用。其中尤以肩关节和肘关节二者为核心：因为起动上臂的肌肉（包括肩肌、背肌和胸肌）因其大小和妥善的位置能够完成最准确的工作，就是在其它活动中，凡要求高度谨慎的工作总是由上臂来完成。这样，重量补充这一任务只能借助于肩关节来完成。它既能借助整个手臂作为杠杆，也可借助手臂的侧向动作和回转动作使我们获得准确的重量效果。在肩、胸、背部三者中放松的力量核心是肩部，这也是为什么肩部向上耸或向上端会带来很多紧张感，影响弹奏。其次，力量流动到两臂与肘部时放松的重点是肘关节。因为上臂的回转很困难，唯有与其他动作联在一起才能进行（比如震奏）而肘关节一个重要的动作就是回转。此外，下臂在重量补充中如同杠杆一样，其活动轴心在肘部。这就在两臂中形成了肘部的力量核心。因此肘部的放松也尤为重要，它是力量传输给小臂以下部位的重要转折。在演奏时如经常夹紧两臂、紧贴上体，应让肘关节打开，支配两臂自由地摆动。
      ②.作为连接部分的腕部和手在周身的力量由肩部到达两臂后需要通过狭窄而灵活的手腕和平稳的手流向指尖。由于腕关节分成三排，这使手腕的动作受到限制，容易因拇指与小指的运动而紧张，尤其在和弦和八度震奏这样的技巧中，放松手腕但要加强腕部本身的力量，对下臂进行力量补充是很重要的。而在如歌的旋律中腕部可以在这种慢速运动中发挥它使声音变得柔和的作用，放松的力量会产生如歌的、连贯的音乐线条，成为由臂部流下的力量的润滑剂。而如果失去这种自如和放松，声音将是呆滞和生硬的。因此，腕关节和手起到了从肩关节到手指的连接作用。手的放松与手指关系最为密切。很多钢琴家都认为发展手指的独立性是和做到均匀这一任务紧密相关的。弹琴的人如果能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在天生的支持物上一样，那么这一任务就能完成得更顺利。这样弹琴时，掌骨显然略为抬起，从手指在琴键上的支持点到它在手腕处的根部形成类似拱门的形状，完全和在建筑物中一样，承担手放松时的全部自然重量。这时掌骨和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。而用僵硬、紧张的手指来弹琴，对手指是毫无好处的，骨间肌肉不可能发展，最后只是使手部及其全部肌肉疲劳软弱。所以只有牢固而放松的手才会是手指运动的更加自如而灵活。
     ③.作为坚固的“前线”的手指手指是全部力量最后也是最终的到达处，身体“后方”的放松、腕和手的中转将全部运用力量的重任交给了作为“前线”的手指，它在放松中必须保证坚固。所谓手指本身，指的是活动范围从手掌骨或腕关节到指尖（接触琴键的指端内）为止的那一部分。整个手（还有前臂）的重量自然要根据力度变化的要求来调整，如果需要很大的音量，有时候整个身体一直到它在的凳子上的支持点为止——都要用力，这时手指变成坚强的支柱来承受身体全部的重量。因此，身体的“后方”应是放松的，以保证力量供给充足，但作为“前线”的手指和指尖应具备超强的战斗力，在肢体放松的情况下保持结实、稳固且灵活。
    ④保持动作的自然性是放松的必要条件保持动作的自然性是指在弹奏中减少不必要的多余动作和避免错误动作，因为多余动作与错误动作是导致紧张的主要因素。减少多余动作的目的是为了节约身体能源和力量开支，使运动的肌肉能够享有最大的力量之源支援。最重要的是，多于动作会引起不正常的肌肉紧张，给肌肉添加不必要的负担，如果弹奏中总是出现多余动作会使力量无法全部传递到主要运动对象——手指和手，不能放松地弹奏。错误动作通常是在练习中形成的不良动作，他们不仅能使身体各部位无法协调运动，使身体僵硬，甚至可能会破坏手指和全部技巧，而这一切都是从他所引起的紧张开始的。3约瑟夫.迦特是这样说的：“错误动作的有害作用是如此之大，以致使某些手指完全不听使唤。甚至使用医学方法治疗时，也只能是边治疗边排除演奏本身所引起的手指消极和互相脱节的起因即错误的神经支配才会奏效。常见的弹钢琴的病症（例如腱鞘炎）一般也是由错误的神经支配、不适宜的亦即紧张的动作所引起的。”可见，避免错误动作时保持放松的重要条件，只有竭力使我们的动作都具有自然性和朴实性，演奏动作简单自然，才能使躯体处于最佳的放松状态。
    ⑤有效的练习是放松的途径在平时练琴过程中，一些有效的练习可以帮助我们调节紧张状态，找到放松的感觉。因为在连续长时间练琴后，如果某个身体部位出现酸痛，说明练习方法有误或者身体过于紧张，没有很好的放松。这时需要的已不是继续高强度地作业，而是停下来用一些帮助放松的动作练习调整状态。科尔托曾说：“任何器乐练习都包含两种因素：一种是心理因素，它提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调。另一种是生理因素，它提高手和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松。”可见，放松显然归属于第二种生理因素，是钢琴这一器乐练习中必不可少的，了解甚至掌握这种演奏方法对于平时的练习和日后演奏是趋利避害的。用一句话总结我的观点：“放松也是一种技巧，并且它的作用远胜于技巧。