襄阳市弹钢琴控制音色的演奏技巧

发布者：hjqhadmin    发布时间：2012年12月03日 15:45

襄阳市弹钢琴控制音色的演奏技巧 

发布者：襄阳市汉江韵琴行

                 弹钢琴最终不是为了简单的弹出曲子，而是要把曲子弹的美妙动听。曲子动听不动听，弹奏的技巧是关键之一。
         优秀的钢琴演奏不仅需要充沛的热情与丰富的想象而且需要严密的控制与精心的设计。控制与设计都需要用心思。钢琴演奏需要全方位的控制不仅对身体个部位动作的控制对音色记忆的控制对表现方式的控制而且包含着演奏者对本身情绪的控制。在演奏中人的整个神经系统处于高度兴奋状态但同时必须具有强有力的控制力是动作不絮乱记忆不中断表现不出格情绪不激动。
       钢琴的音色变化与弹奏的控制力紧密相连也就是说任何一种不同的控制力都会做出不同的音色反之每一种音色必定要运用某种合理有度的控制力来完成。那么如何让身体各部分关节协调起来如何控制和运用合理的速度和力度获得所需要的音色呢在技术方面要弹出“好听的”声音必须具备非常灵活柔顺的双手但不是软弱无力和“放松的重量”即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖全部的准确性都集中在指尖为止整个手臂都是放松的还必须有把握地、合理地控制这种重量从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止都必须如此。
       好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
       钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调不但旋律线条的强弱变化就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
       根据查阅的相关国内外资料可知为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手:
     ㈠改变手指的触键部位
      我们的手指有指尖和指面可以触键。指尖坚硬发出的力直接就像穿着硬底皮鞋的感觉声音清脆只要动作松弛并具有爆发性手指便富有弹力有利于弹奏颗粒性较强的快速跑动的音符指面的肉比较厚对于力量有缓冲作用就像穿软底布鞋的感觉适合弹奏连贯柔和的音符和连句在同样力度下声音会变弱音色会柔和、朦胧。而钢琴“歌唱般”的声音要传出去甚至千人坐席的大厅每个角落都听得见只有触键用指面力度相对厚重一些时才做得到。
     ㈡改变手指的触键高度
        1 为在琴键上方位置发力称高位触键。在触键前就把动能发出来发完 力的手指放松靠惯性下落这样的手指动作强调在空中发力要求手指离键高瞬间发力就像榔头敲打。指尖于琴键的碰撞感较强由于琴槌速度快声音较亮。由于发力点高就要求手指的动作较大某种意义上也会影响弹奏的速度。
        2 为紧贴键位置发力称低位触键。手指发力前轻贴琴键不强调力量的 瞬间爆发而是注意和下个手指动作相衔接指尖没有琴键的碰撞发力时间略长增加了手指间的协调感和组合感琴槌的运动速度略慢声音较柔和。这是一种发力较有控制的触键方法此时掌关节必定有一定的紧张感。  
        3 改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。  
        4 改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。
        5 改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和斜向方向用力。与斜向用力相比垂直用力所经过的距离最短发力动作简洁干净利落适合于弹奏快速音型或者强奏和弦。但是要弹奏小于ppp或者sotto voice的声音即便再努力控制力度也不容易但用斜向用力就很容易做到。加长了手指控制琴键下沉的距离琴键下沉速度相应就减慢这便能更好地控制声音的柔和度。
      一般说来直向下用力大多用在落臂动作和手指高位触键发力这种瞬间发力往往较容易而斜向用力大多结合腰部和肩部的推拉力量再结合手指的动作是带有某种紧张感的“负荷”运动成为控制力量的一种手段。这种发力方法运用得当可以对音色层次变化产生相当大的作用。
      在人类艺术领域中可以说音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感钢琴演奏投入大量的感情因素是非常关键的。如果单凭高超的演奏技术是很难真正感动的人。那么钢琴演奏中的情感是怎么样产生的呢一种是天赋即灵气比如想贝多芬、肖邦等一种是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的其间即包含演奏者本身的音乐修养与个人的生活经历。所以在钢琴演奏之外应多读书特别是人文科学方面的书比如世界名著、哲学、心理学等。由于综合素质的提高必然回在乐曲的演奏中年充分体现出音乐的感情特征。其次音乐演奏者应多阅读诗歌因为音乐实际上描写的是一种意境、一种情感、诗歌同样是意境而后情感的表达人说诗歌中有画画中有诗其实音乐中有画也有诗有着一切艺术的美人一般都具有音乐的某种天赋与灵气只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此后天的训练与培训尤为重要。只有把开发音乐的智慧与后天的艰苦训练想结合才能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。
      对于钢琴作品音色方面的表现还有赖于演奏者的想象和对作品的理解很多交响乐作曲家在完成交响乐配器前会先在钢琴上弹奏他写的主题在脑子里勾勒不同乐器在声部中的效果尝试用最恰当的音区不同的演奏手法结合不同的乐器特点做一番配器采用科学的触键表现出合乎逻辑的具有不同音色层次变化使演奏蕴涵着管弦乐丰富变化的效果那么他的演奏必将会更加合理和准确。而如果缺少了想象和对作品的理解。则不能很好的把握音色的控制更不能准确的把握作曲家的意图结果演奏要么较为平淡要么过与夸张。这确实也是值得我们多多思索的问题。贝多芬的很多奏鸣曲便是钢琴管弦乐化的很好例子。
      人的身体各部分发力传达到指尖的每种力量都会相应产生不同的音色效果因此控制手段音色是目的。二者相互依存。知道音色而没有手段就会心有余而力不足。有了控制音色的技术而滥用音色变化从理论上和实际演奏上都有勃于作曲家的意图这是难以令人接受的。因此要真正掌握好作品丰富的音色层次变化必须要求我们从理论上对作品本身进行分析和总结合理运用关节进行协调控制。当然在弹奏钢琴时不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同所以只有不断积累经验深入地摸索研究才能提高自己的水平弹奏出更美妙的音色去感染人。  
      目前对钢琴音色和控制的关系研究比较粗略我也对世界的“博大”和“精深”抛开自己才疏学浅的一面在此只是抛砖引玉而是否能真正挖掘钢琴音色潜能有待于今后多方面的细致的探讨。

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